Bist du gut organisiert, großartig mit Leuten und hast eine tiefe Liebe zur Musik? Hast du dich schon gefragt, wie du deine Fähigkeiten und Leidenschaften kombinieren kannst, um ein Musik-Promoter zu werden?
Als eine der populärsten Musikindustriekarrieren ist ein Musik- oder Konzertveranstalter für das Buchen, Organisieren, Fördern und Ausrichten von Musikaufführungen in Konzerthallen, Clubs, Veranstaltungen und verschiedenen anderen Veranstaltungsorten verantwortlich.
Wie man ein Musik-Promoter wird
Wenn Sie in unabhängiger Musik arbeiten möchten, können Sie als Konzertveranstalter einfach den Sprung machen und Ihre erste Show buchen. Wenn Sie in größeren Veranstaltungsorten und mit größeren Künstlern arbeiten möchten, bedeutet es oft, mit einem etablierten Unternehmen zu arbeiten und sich auf der Unternehmensleiter hochzuarbeiten. Hier sehen wir zwei verschiedene Wege, um Musik-Promoter zu werden.
Pfad eins: Arbeit für eine Promotion Company
Konzertförderungsfirmen, wie AEG, neigen dazu, Förderung für namhafte Künstler zu behandeln. Sie können Festivals, Stadion- / Arenashows planen, oder sie können für bestimmte Musikveranstaltungen arbeiten und alle Promotions von Shows für diesen Ort abwickeln.
Wenn Sie bei einer solchen Promotion-Firma lernen, können Sie grundlegende Dinge tun, wie das Verteilen von Flyern / Postern für Veranstaltungen und den Weg zum Hauptveranstalter für Veranstaltungen. Sie können sich auch auf Werbung, Buchführung oder eine andere Facette der Veranstaltung konzentrieren. Einige der Vor- und Nachteile der Arbeit für ein Förderunternehmen sind:
- An großen Events / mit namhaften Künstlern arbeiten
- Oft lukrativer als Indie-Werbung
- Kein persönliches finanzielles Risiko für Shows
- Muss mit Musikgenres arbeiten, die Sie nicht persönlich genießen
- Kann ein hartes Geschäft sein, in das man einbrechen kann
- Kann lange dauern, um die Firmenleiter zu erklimmen
Pfad zwei: Arbeiten für sich selbst / Indie-Förderung
Manchmal ist der Einstieg in die Konzertförderung so einfach wie das Buchen Ihrer ersten Show. Wo Musiker sind, gibt es eine Nachfrage nach Menschen, die Live-Shows für sie fördern. Alles was es braucht sind ein paar erfolgreiche Shows, um Ihr Telefon mit Telefonanrufen von Leuten, die möchten, dass Sie ihre Show anstellen, zu klingeln. Einige der Vor-und Nachteile der Arbeit für sich selbst / Indie fördern gehören:
- Wählen Sie die Shows aus, an denen Sie arbeiten möchten
- Sie sind vom ersten Tag an der Boss
- Sie können den größten Teil des finanziellen Risikos einer Show tragen
- Viel Verantwortung und tragen viele Hüte - alle erfordern eine große Zeit Investition
- Fortschritt kann schwierig sein - Sie können im Zyklus der Förderung kleiner Club-Shows enden, die Ihnen nicht erlauben, eine Menge Geld zu machen
Was ist der richtige Weg für Sie?
Hier gibt es keine richtige Antwort. Es ist eine Frage der persönlichen Präferenz und natürlich Ihrer beruflichen Ziele. Wenn Sie die Aufregung eines Musikfestivals oder Arenashows suchen, dann ist die Arbeit für eine Werbeagentur ein guter Einstieg. Wenn du gerne mit Indie-Musikern und Labels arbeitest, ist es vielleicht am besten, selbst zu arbeiten.
Betrachten Sie Ihr Endspiel und wählen Sie den Pfad, der dorthin führt. So oder so, es ist wichtig zu wissen, dass beide Wege davon abhängen, die notwendigen finanziellen Mittel für ein Konzert oder eine Veranstaltung zu finden - sei es durch die Unterstützung eines großen Förderunternehmens, durch eigene Investitionen, durch Fundraising oder durch die Suche nach anderen Ausgaben (und im Gegenzug auch Anteil am Gewinn).
Erfahren Sie mehr über Veranstalter:
- Wie man deine erste Show fördert
- Karriereprofil: Promoter