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Was ist der Unterschied zwischen kommerzieller und bildender Kunst?

Es dreht sich alles darum, warum es erstellt wurde

Per Definition ist jede Kunst Ausdruck von Emotion und Imagination. Es beginnt mit einem Konzept oder einer Idee und blüht in den Händen des Künstlers. In dieser Hinsicht gibt es keinen Unterschied zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst - beide kommen in gleicher Weise zustande. Der Unterschied liegt darin, warum der Künstler es schafft.

Kommerzielle vs Schöne Kunst

Sie würden nicht erwarten, kommerzielle Kunst in einem Museum zu sehen. Es wurde geschaffen, um etwas zu verkaufen, typischerweise ein Produkt. Der Zweck der Fine Art ist es, ein ästhetisches Objekt zu schaffen, das für seine feinen und einzigartigen Qualitäten geschätzt wird. Der Zweck der bildenden Kunst besteht einfach darin, zu existieren und anderen damit Freude zu bereiten. Es zwingt den Betrachter nicht, etwas zu unternehmen oder etwas zu kaufen.

Bildende Kunst wird respektiert und von der Kritik gefeiert. Kommerzielle Kunst mag geschätzt und anerkannt werden, aber sie wird nicht im Louvre hängen. Kommerzielle Kunst neigt dazu, erworbene Fähigkeiten zu nutzen, während feine Kunst angeborenes Talent erfordert.

Commercial Art umfasst Werbung, Grafikdesign, Branding, Logos und Buchillustrationen. Die Kunst umfasst Gemälde, Skulpturen, Druckgrafik, Fotografie, Installation, Multimedia, Klangkunst und Performance.

Eine historische Perspektive

Der Unterschied zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst war bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts ziemlich klar. Die kommerzielle Kunst umfasste TV- und Print-Werbekampagnen sowie massenproduzierte Bilder. Die Kunst bestand aus einzigartigen Objekten wie Gemälden, Skulpturen und Papierarbeiten, die in Galerien und Museen ausgestellt wurden.

Dann untergrub die in den 1960er Jahren als Pop Art bekannte Kunstbewegung diese vielfältigen Ziele. Pop-Künstler wie Andy Warhol massenproduzierte Bilder mit den Werkzeugen eines kommerziellen Künstlers. Warhols Siebdruck-Brillo-Boxen sind ein einprägsames Beispiel dafür, wie kommerzielle Kunst mit schöner Kunst verschmolz.

Andy Warhols Brillo Boxes

Philosoph Arthur Danto erklärte, warum Andy Warhols Brillo Boxes Kunst ist, während die Brillo-Boxen des Supermarktes keine Kunst sind. Obwohl die beiden Kästchen identisch aussehen, schrieb Danto: "Wenn man zwei Dinge betrachtet, die einem beliebigen Grad ähnlich sind, aber einer von ihnen ein Kunstwerk und der andere ein gewöhnliches Objekt, was erklärt diesen Unterschied im Status?"

Danto erkannte, dass Kunst wie Warhols Brillo Boxes viel mehr als nur ein Objekt war, das visuell wahrgenommen werden konnte. Es brauchte ein System, um es als Kunst zu definieren. "Es ist die Rolle von Kunsttheorien, die Kunstwelt und Kunst immer zu ermöglichen", schrieb er in seinem berühmten Essay "Die Kunstwelt". Mit anderen Worten, es ist das Kunstsystem der Galerien, Kuratoren, Kunstkritiker und Künstler, die dazu beitragen, die bildende Kunst zu definieren und sie von der kommerziellen Kunst zu unterscheiden.

Der Übergang

Künstler verwenden häufig kommerzielle Techniken in der heutigen zeitgenössischen Kunstszene. Ein Paradebeispiel ist die Videokünstlerin Pipilotti Rist, deren Videos Musikvideos ähneln. Ihre Arbeiten werden dennoch in Kunstgalerien und Museen ausgestellt.

Auch wenn die heutige Kunstwelt Elemente von kommerzieller und bildender Kunst verbindet, bestehen zwischen den beiden Kunsthochschulen immer noch Trennungen. Die Studenten müssen zwischen dem Studium der bildenden Künste oder der kommerziellen Grafik wählen, wenn sie einen Abschluss anstreben.


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