Es ist eine große Sache, sich für einen Karriereweg zu entscheiden, aber es ist besonders wichtig, sich für die Musikindustrie zu entscheiden. In Musik zu arbeiten ist mehr als nur ein Job von 9 bis 5 - es erfordert viel Engagement, oft für nicht viel Entschädigung oder Anerkennung. Es hilft nicht, dass es so viele Fehlinformationen darüber gibt, wie man in die Musikindustrie einsteigt und was man tun kann, wenn man erst einmal da ist.
Also, hier haben wir ein paar Heimwahrheiten über das Musikgeschäft. Einige sind für Musiker, andere für Leute auf der geschäftlichen Seite der Dinge, und andere sind für alle da. Einige sind ermutigend und einige fallen in die Kategorie eines Realitätschecks. Sie alle sind jedoch ziemlich wichtig zu verstehen.
Eine Menge über Musik zu wissen, bedeutet nicht, dass Sie viel über das Musikgeschäft wissen
Ich hasse es, mit einer negativen Note anzufangen, aber diese hier ist wirklich groß, um vorne rauszukommen - und ich sage das, weil ich das selbst lernen musste. Das Pub-Musik-Quiz auf Sperrung setzen, zu jeder Menge Shows gehen, eine Liste von Labels abschütteln können - diese Art von Dingen macht es einem nicht automatisch möglich, die Shows zu buchen, die Labels laufen zu lassen und so weiter.
Es gibt praktische Dinge - finanzielle und andere - in der Musikbranche, die einfach nicht offensichtlich sind, bis man sich zum Beispiel vergewissert hat, dass die Produktion pünktlich ist und die Kritik wirklich veröffentlicht wird, wenn sie versprochen wird. Selbst wenn Sie die Beziehung zwischen Labels, Distributoren und dem Einzelhandel verstehen oder was Sie haben, "verstehen" Sie es erst, wenn Sie es verstanden haben - und das wird nicht so lange der Fall sein, bis Sie den Prozess von innen erfahren als Fan erleben. Die zwei Welten sind sehr unterschiedlich.
Versteh mich nicht falsch. Liebevolle Musik und viel Wissen darüber ist erforderlich, wenn du in der Musikindustrie gut abschneiden willst (naja, nicht wirklich ERFORDERLICH - manche Leute, die Musikgeschäfte betreiben, wissen nicht viel über Musik und sind nur skaten, aber dieses Kartenhaus immer Zusammenbrüche). Treten Sie jedoch nicht in die Musikindustrie mit der Idee ein, dass ein Leben lang Musik-Nerd-Dom Sie zu einem Musikexperten gemacht hat. Sie werden nicht nur Leute ärgern, sondern Sie werden auch völlig falsch liegen und die Chance verpassen, wirklich zu lernen, was die Dinge antreibt.
Bewertungen werden nicht in Verkäufe umgesetzt
Zumindest nicht immer. Es kann gut sein, dass du überall einen guten Namen bekommst, aber selbst wenn du auf 50 Rezensionen verweisen kannst, die sagen, dass dein Album der Höhepunkt des Musizierens ist, und niemand sollte es noch einmal versuchen, weil es so unmöglich ist Um zu schlagen, wird der Prozentsatz von Leuten, die ausgehen und Ihre Aufzeichnung auf diesen Überprüfungen kaufen, überraschend klein sein. Hörspiele sind beim Verkauf von Musik viel effektiver als gedruckte Rezensionen.
Bewertungen sind wirklich nur ein Teil des Bildes. Sie können sie verwenden, um Interesse von Labels zu generieren und Shows usw. zu erhalten. Aber selbst wenn Sie in allen Top-Publikationen und Websites für Ihr Musikgenre rezensiert werden, sollten Sie nicht davon ausgehen, dass es an der Zeit ist, das ausgefallene neue Auto zu kaufen. Wenn Sie nicht arbeiten, um diese Bewertungen in etwas anderes zu nutzen, werden sie nur ein kleiner Blip auf dem Bildschirm sein.
Sie können immer noch Geld verdienen, indem Sie Ihre Musik verkaufen
Nun, hier ist eine kontroverse Frage. Es gibt eine große Debatte in der Musikindustrie über freie Musik, und einige Leute glauben, dass alle Musik frei sein muss und dass die einzige Möglichkeit, Geld zu verdienen, Merchandising und Live-Shows ist. Das ist ein bisschen extrem. Ja, Musikverkäufe nehmen ab. Ja, kostenlose Musik ist verfügbar.
Tatsache ist, dass deine Fans wollen, dass du weiterhin Musik machst und sie bereit sind, dich für deine Dienste zu bezahlen, damit du weitermachen kannst. Der Trick besteht darin, die richtige Balance zu finden, um Ihre Fans mit kostenlosen Goodies zu belohnen und ihnen die Möglichkeit zu bieten, qualitativ hochwertige Musik zu einem fairen Preis im gewünschten Format zu kaufen.
Es gibt keine pauschale Antwort hier für das, was für Sie arbeiten wird. Die Trends in Bezug auf Veröffentlichungen und Veröffentlichungsformate unterscheiden sich in verschiedenen Genres der Musik. Wenn Ihre Fans Vinyl wollen, sparen Sie Ihre Pennies und geben Sie es ihnen. Wenn sie die ganze Zeit digital sind, dann gib sie ihnen. Wenn sie CDs wollen, geben Sie sie ihnen. (Und ja, die Leute kaufen immer noch CDs. Wirklich.)
Du musst deine Fangemeinde kennen. Es kann einige Versuche und Fehler erfordern, um herauszufinden, was funktioniert. Die einzige Sache, die Sie tun können, ist jedoch die Idee zu verwerfen, dass Ihre Musik nichts als ein Werbeartikel ist, der geschaffen wurde, um T-Shirts, Kaffeetassen und Konzertkarten zu verkaufen. (Merch ist wichtig - ich ignoriere das nicht für eine Sekunde. Es sollte Teil deines Plans sein.)
Du kannst die Vergangenheit nicht wiederholen
Du kannst dir wahrscheinlich eine lange Liste von Musikern und Labels ausdenken, die tolle Stunts gemacht haben, von der Entdeckung auf einer Social-Networking-Seite bis hin zu einer kitschigen Marketing-Kampagne, die wie Gangster ging. Diese Art von Dingen sind großartig für die Inspiration.
Sie sind nicht so großartig zum Kopieren. Nur weil du 25 Bands auflisten kannst, die auf MySpace entdeckt wurden, bedeutet das nicht, dass du erwarten solltest, dass es dir passiert und nur weil Band Y im Fernsehen für ihre Marketingidee profiliert wurde, bedeutet das nicht, dass du ihren Plan mit dem wiederholen kannst gleiches Ergebnis.
Es gibt einfach kein Regelwerk darüber, wie man mit deiner Musik erfolgreich sein kann, und vergangener Erfolg ist kein Hinweis darauf, was in der Zukunft funktionieren wird. Du lernst am besten, was andere getan haben, aber du hast deinen eigenen Weg zu deinen Musikzielen gefunden. Lassen Sie sich nicht von jemandem verkaufen, der weiß, wie er diese Art von Erfolgen der Vergangenheit wiederholt - achten Sie auf PR-Leute und andere, die Sie bezahlen wollen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie was tun (Lieblingsband einfügen).
Ein Plattenlabel kann Ihnen helfen
Da die Musikindustrie im Wandel begriffen ist, gibt es eine Menge Leute da draußen, die die Extreme fördern, wie die Idee, dass Plattenfirmen Musikern nichts bieten können. Obwohl es für einen Musiker mehr Werkzeuge und Möglichkeiten als je zuvor gibt, seine eigene Musik zu veröffentlichen und seine eigene Karriere zu managen, bedeutet das nicht, dass es die richtige Wahl auf der ganzen Linie ist.
Nicht jedes Plattenlabel wird von schäumenden Idioten betrieben, die dein Geld stehlen wollen. Die überwiegende Mehrheit der Labels wird von Musikliebhabern betrieben, die sicherstellen möchten, dass die Leute Ihre Songs hören und einige der geschäftlichen Aspekte von Dingen behandeln, die für Sie schwierig sein könnten.
Einige Musiker kümmern sich sehr gerne um die berufliche Seite ihrer Karriere, und sie haben wirklich ein Talent dafür. Andere möchten sich einfach auf den kreativen Teil konzentrieren können. Hier kann ein Plattenlabel helfen. Etiketten bringen auch eine Fülle von Wissen über das Geschäft, Kontakte, die es Jahre braucht, um aufzubauen und ein Budget, das Sie möglicherweise nicht allein schwingen können.
Die DIY Route ist perfekt für einige Musiker. Die Idee, dass es für jeden ist, ist lächerlich. Sie müssen das Hintergrundgeräusch herausfiltern und entscheiden, welche Route für Sie geeignet ist. Diese Artikel können Ihnen helfen, einige Ihrer Optionen abzuwägen:
- Major Label Deal Vor- und Nachteile
- Indie Label Deal Pro und Kontra
- Self Release Alben: Vor- und Nachteile
Die Grundlagen sind immer noch wichtig
In diesen Tagen wird so viel Aufmerksamkeit auf diese App und diese App oder dieses soziale Netzwerk-Tool oder das andere für Musiker gelegt. Diese Dinge mögen einen Platz haben, aber sie sind sekundär zu den Grundlagen. Gute Songs zu schreiben und Shows zu spielen, bilden immer noch die Grundlage jeder guten Musikkarriere. Sie können es in Musik machen ohne die spezielle Software oder das, das und das andere, aber Sie können es nicht ohne die Musik und die Shows schaffen. Zumindest nicht für lange.
Außerdem hat noch niemand gesagt: "Ich bin das nicht in der Musik, aber wow, ich liebe wirklich die Gedanken dieser Gruppe über soziale Netzwerke und Musik-Promo. Wann spielen sie?" Das bedeutet nicht, dass Sie sich nicht über die Probleme informieren sollten, mit denen die Branche konfrontiert ist, oder dass Sie nicht aktiv mitgestalten sollten, welche Richtung die von Ihnen gewählte Branche einschlagen sollte.
Es ist jedoch zu sagen, dass ein guter Song mächtiger ist als ein Blog, ein Blog-Kommentar, eine Schlagzeile, ein neues Software-Programm oder eine neue Social-Networking-Website. Wenn Sie ein Musiker sind, sollte Ihre Priorität immer Ihre Musik sein. Zu diesem Zweck...
Social Networking wird dein musikalisches Leben nicht retten
Social Networking kann ein nützliches Werkzeug sein, um mit deinen Fans in Kontakt zu treten und sie an Bord zu halten. Es kann auch eine große Ablenkung sein, wenn Sie es nicht den richtigen Platz auf Ihrer Prioritätenliste geben. Nun, ich weiß, dass man an viele Musiker denken kann, die etwas auf einer Social-Networking-Site gemacht haben. Gehen Sie voran, sehen Sie, wieviele Sie auflisten können ... ok, jetzt, wieviel Prozent der Gesamtzahl der Musiker, die im Netz sind, vertritt Ihre Liste? Genau.
Vernachlässige nicht die anderen Bereiche deiner Musikkarriere, um auf sozialen Netzwerken aktiv zu sein. Je. Bezahlen Sie auch niemanden, der Ihnen beibringt, wie Sie Social-Networking-Sites effektiv nutzen können. Es gibt keine Zauberformel. Keiner. Der beste Weg, um auf diesen Seiten erfolgreich zu sein, ist, du selbst zu sein und herauszufinden, was sich für dich am besten anfühlt.
Sie müssen nicht jemanden bezahlen, der Ihnen sagt, wie das gemacht wird, egal wie viele Leute Ihnen sagen, dass Sie es tun. Das ist kein Hexenwerk. Spring einfach hinein. Du wirst es bekommen. Wenn Sie einen Ratschlag brauchen, was funktioniert und was nicht, gibt es mehr kostenlose Ressourcen, die sich darauf spezialisiert haben, Ratschläge zu dieser Art von Dingen zu geben, als Sie im Leben zu lesen hoffen.
Ein Leben in Musik ist möglich
Lassen Sie uns auf eine positive Note schließen. Nicht jeder, der in der Musik arbeitet, wird sich ein Leben in Schwimmbädern und Filmstars vorstellen, aber seinen Lebensunterhalt in der Musik zu verdienen, ist nicht so verrückt, wie deine Mutter es dir erzählen könnte. Vom Etikett über den Vertrieb bis zur Promotion, von der Buchung bis zur Produktion und vieles mehr - es gibt viele Musikjobs, mit denen Sie die Rechnungen bezahlen können. Geduld und harte Arbeit sind ein Muss, aber Sie können dorthin gelangen.