Die heutige Musikindustrie - die "neue" Musikindustrie - ist ein ziemlich spannender Ort für Musiker. Alte Barrieren sind dank der neuen Technologie verschwunden, und das Spielfeld, das einst einseitig war, ist jetzt ebener als jemals zuvor. Natürlich, während Veränderung Probleme löst, kann es auch neue schaffen, und das gilt sicherlich für die heutige Musikindustrie. Was sind einige der Herausforderungen, vor denen Musiker jetzt stehen? Hier sind drei der größten Hindernisse, über die sich Musiker heute beschweren, und einige Wege, die ihnen helfen könnten, sie zu überwinden.
Touring - Wow, das ist teuer
Fragen Sie jeden, wie Musiker heutzutage ihr Geld verdienen, und sie werden sagen "Live-Musik". Fragen Sie jeden, der nie für aufgenommene Musik bezahlt, wie sie die Musiker unterstützen, die sie lieben, und sie werden sagen: "Ich gehe zu ihren Shows."
Nun, das ist alles gut und schön. Und es ist wahr - Live-Musik ist, wo es in diesen Tagen finanziell für Musiker ist. Aber es gibt ein großes Disconnect-Live-Spiel, das Musikergeld kostet. Eine Menge Geld. Ja, sogar mehr als das. Klar, wenn du zum 80. Mal nach Hause gehst, um deinen lokalen Veranstaltungsort zu spielen, ist das finanziell ein Kinderspiel, aber eine Musikkarriere macht es nicht. Um wirklich ein Publikum aufzubauen, muss eine Band auf die Straße gehen.
In der Vergangenheit konnten Musiker die Kosten für Tourneen durch den Verkauf von Musik auffangen. Diese CD, die du gekauft hast, würde deinem Tour-Support-Musiker helfen, zum nächsten Gig zu reisen. Mit dieser Avenue alles andere als weg, wie kann ein Musiker für die Tour bezahlen? Lass uns einige Optionen besprechen, die oft gesagt werden:
- Tagesjobs - Sicher ... aber lässt dich dein Chef wiederholt von deinem Job aus verlängern, damit du fremde Interessen verfolgen kannst? Nein?
- Merch Sales - OK. Aber denken Sie daran, jemand musste im Voraus für diesen Merchandise bezahlen, und das für eine aufstrebende Band, die 10 Shirts verkauft, ist eine gute Nacht.
- Geld verdient auf der Show - Hör auf zu lachen, Musiker. Es gibt ein echtes Missverständnis darüber, wie viel Geld aufstrebende Musiker auf ihren Shows machen können. Oft bekommen sie nach dem Veranstaltungsort einen Zuschnitt und die Kosten für Veranstalter, die sehr, sehr wenig oder gar nichts sind. Auch wenn Ihre Lieblings-Local-Band Tausende auf der Home-Show anschnallt, werden sie in neuen Märkten ganz neu anfangen. Gutes Geld bei Shows zu machen ist ein Prozess.
Es ist eine schwierige Situation, aber es ist nicht unüberwindbar. Musiker nehmen Weekend-Warrior-Ansätze zum Touren, damit sie während der Wochen arbeiten und während des Wochenendes ein Publikum aufbauen können. Sie teilen sich auch die Kosten, indem sie sich mit anderen Bands verabreden, nach Sponsoren suchen und ja sogar Verträge mit Labels abschließen, um ihnen zu helfen, die Kosten zu decken.
Hallo, ich bin Internet Famous
Jeder wertet die Idee von Social Media, die den brachen Musiker vor den Marketingbemühungen der großen Labels rettet. Und ok, Social Media ist eine große Sache für Musiker und wirklich gut gemanagte Social Media Accounts können Musikkarrieren starten. Es wurde getan. Sie können jetzt Ihr Lieblingsbeispiel nennen.
Die Kehrseite der Verbindung mit Fans über Social Media ist das Konzept, Internet berühmt zu werden. Das bedeutet, dass du eine wirklich starke Social-Media-Folge aufbaust, dass die Leute über dich reden und du keinen Pfennig aus deiner Musik machst. Die traurige Realität ist, dass, nur weil Leute dein virales Video teilen, nicht bedeutet, dass sie Tickets für deine Shows kaufen. Auch wenn 500.000 Facebook-Fans nicht dazu führen, dass Sie 500.000 Konzerttickets verkaufen oder dass 1.200 Personen Ihre Einladung annehmen, bedeutet dies, dass Sie diese Art von Beteiligung erhalten.
Für Musiker ist es so wichtig, sich daran zu erinnern, dass Mann und Frau nicht allein vom Internet leben können und dass es bei der Verwaltung von Social Media-Werbung mehr als nur darum geht, viele Follower zu finden. Musiker kämpfen mit der Internet-Berühmtheit, indem sie auch Offline-Werbung verfolgen und das Publikum, das tatsächlich an den Shows teilnimmt, nutzen.
Wo ist mein Team hin?
Es ist eine schöne Sache, dass Musiker lebensfähig machen und Musik machen können, ohne dass sie heutzutage mit einem Plattenlabel unterschreiben müssen. Denken Sie jedoch daran, dass die Arbeit, die Etiketten machen, nicht veraltet ist. Es bedeutet einfach, dass Sie die Personen manuell auswählen können, die das für Sie arbeiten. Mit anderen Worten, Sie können Ihr eigenes Team auswählen, einschließlich Manager, PR, Agenten und mehr.
Es gibt zwei kleine Reibereien und aufstrebende Musiker stoßen jedoch auf diese neu gefundene Freiheit. Zum einen ist es nicht immer einfach, wenn man unbekannt ist, Aufmerksamkeit von den Teammitgliedern zu bekommen, die man haben möchte. In der Tat ist es genauso schwer wie die Aufmerksamkeit des Plattenlabels zu bekommen. Die zweite ist, dass diese Leute bezahlt werden wollen. Für die PR müssen Sie für Ihre Kampagne bezahlen, bevor irgendwelche Ergebnisse eintreffen, und Sie erhalten keinen reduzierten Preis, wenn die Kampagne nicht funktioniert. Für andere Teammitglieder wollen sie eine Kürzung Ihrer Einnahmen. Und warum sollten sie nicht? Sie arbeiten für dich. Aber ... naja, siehe Nummer eins auf dieser Liste.
Ein Weg, den diese Musiker nutzen, ist es, Freunden die Chance zu geben, ihre eigene Musikgeschäftskarriere aufzubauen, indem sie einen Teil der Arbeit übernehmen. Die andere Möglichkeit ist, komplett DIY zu machen. Natürlich bringt dich das von deiner Musik weg, aber es kann eine gute Lücke sein, wenn du genug Zeit hast, dich deiner eigenen Karriere zu widmen, bis du größere Aufmerksamkeit erregen kannst.