Jonathan Papernick ist der Autor der Geschichtensammlungen * Der Aufstieg von Eli Israel *, * Es gibt kein Anderes * und * Das Buch des Steins *. Seine Fiktion ist in zahlreichen literarischen Zeitschriften erschienen, darunter * Nerve *, * Post Road *, * Green Mountains Review *, * Nachtzug *, * Blunderbuss *, * Folio * und * Confrontation *. Seine Arbeit wurde in * Lost Tribe: Jüdische Fiktion vom Rand *, * Scribblers auf dem Dach *, * The Moment, * * Sudden Flash Youth * und * Sechs-Wort-Memoiren zum jüdischen Leben * anonymisiert. Dara Horn nennt Papernick "einen völlig originellen Autor", und die New York Times schreibt: "Das Beste aus Papernicks Erzählungen gibt es eine muskulöse Gewissheit." Papernick hat am Pratt Institute, der Brandeis University, der Bar Ilan University und am Emerson College Fiktion geschrieben Grub Street Writers und Emerson College. Der aus Toronto stammende Papernick lebt mit seiner Frau und zwei Söhnen außerhalb von Boston, wo er als Senior Writer-in-Residence in einem Bostoner College arbeitet.
Rachel Sherman: Kannst du den Weg beschreiben, das Buch des Steins zu schreiben? Wie hast du es fertig gebracht? Was hat die Idee inspiriert?
Jonathan Papernick: * Das Buch des Steins * brauchte lange, um zu schreiben. Ich fing an, es im September 2000 nach meiner ersten Sammlung von Geschichten zu schreiben * Der Aufstieg von Eli Israel * kursierte mit New York Verlegern. Ich hatte mich mit dem Thema jüdischer Extremismus in der Sammlung von Geschichten beschäftigt und fühlte, dass ich mich noch nicht von der Faszination befreit hatte, also entschied ich, dass ich in Brooklyn, wo ich damals lebte, einen Roman schreiben wollte. Interessanterweise begann der Roman während einer radiolosen Fahrt von der Wesleyan University nach Fort Greene, Brooklyn.
Zuerst begann sich der Vater des Protagonisten, der monströse Richter Walter Stone, zu bilden. Zu der Zeit versuchte mein Vater Richter in Kanada zu werden und hatte kein Glück, und ich wollte, dass er sah, dass nicht alle Richter großartige Leute waren und dass es keine Schande war, kein Richter zu werden.
Ich wusste auch, dass mein Hauptcharakter ein verlorener junger Mann Mitte 20 war, der seinem gerade verstorbenen Vater entfremdet war. Und ich wusste, dass mein Charakter den Roman auf seinem Dach beginnen würde, um über Selbstmord nachzudenken. Darüber hinaus war es wirklich schwierig, diesen Roman zusammenzubringen, da ich wusste, dass ich meine Sammlung von Geschichten im Vergleich zu PG sehen lassen wollte. Ich wollte etwas Sprengendes, Entzündliches schreiben, etwas, das wirklich Diskussionen und Debatten kreieren würde. Ich schrieb lange im Dunkeln, wusste nicht, wie ich dahin kommen sollte, wo ich hin wollte, aber ich machte weiter und nach zwei oder drei Jahren begann sich die Erzählung zu verfestigen.
Als ich Anfang 2014 mit meiner wunderbaren Redakteurin Michelle Caplan bei Fig Tree Books in Kontakt kam, nahm der Schreibprozess wirklich Fahrt auf. Ich schrieb das Buch fast neu, indem sie mich dazu brachte, immer tiefer zu graben, um meine Charaktere dimensionaler zu machen, sie härter zu drücken, um wirklich Risiken einzugehen, und acht Monate später hatte ich ein Manuskript mit einhundertfünfunddreißigtausend Wörtern Buch, das wir heute haben.
Kannst du über deine Erfahrungen bei der Veröffentlichung dieses Buches mit Fig Tree Books sprechen? Was unterscheidet Feigenbaum von anderen Verlagen?
Meine Erfahrung mit Fig Tree war wunderbar, zum einen wegen der engen Beziehung, die ich zu meinem Redakteur hatte. Da mein Roman eines der ersten vier Bücher ist, die sie auf ihrer Eröffnungsliste veröffentlichen, erhielt ich viel Aufmerksamkeit nicht nur vom Herausgeber, sondern auch von allen anderen im Verlag. Ich weiß, dass viele größere Häuser prestigeträchtiger erscheinen mögen, aber es ist leicht, sich im Shuffle zu verlieren, und ich hatte immer das Gefühl, dass mein Buch nicht nur für mich, sondern für die Zukunft von Feigenbaum von großer Bedeutung war wollte in der Literaturwelt Furore machen.
Ich denke, dass sie etwas Besonderes sind, nicht nur wegen der Aufmerksamkeit, die sie ihren Autoren schenken, sondern auch, weil sie keine Angst haben, Risiken einzugehen und wirklich mit schwierigen Themen zu arbeiten, Romanen, die mehr Mainstream-Verlage angreifen könnten. Niemand bei Feigenbaum hat mich jemals aufgefordert, etwas zu straffen, ganz im Gegenteil, mir wurde gesagt, ich solle meine Schläge nicht ziehen und den Roman dahin gehen lassen, wo er hin musste.
Wenn dein Buch viele kontroverse Themen behandelt, hast du irgendwelche Reaktionen gehabt, die dich überrascht haben?
Da das Buch seit weniger als einer Woche veröffentlicht wurde, hatte ich noch nicht viele Reaktionen, abgesehen von ein paar Vorabüberprüfungen, die äußerst positiv waren. Es gibt einen Teil von mir, der sich vorstellt, dass ein Teil der jüdischen Leserschaft dieses Buch als "schlecht für die Juden" betrachten würde, was ich für eine lächerliche Idee halte, aber es wäre ein ausgezeichneter Ausgangspunkt für eine sehr wichtige Unterhaltung Extremismus.
Wie sieht dein Arbeitsalltag aus? Wie strukturierst du deine Schreibzeit?
Da ich Vollzeit am Emerson College lehre und zwei kleine Kinder habe, ist es nicht immer einfach, Zeit zum Schreiben zu finden. Ich tendiere dazu, ein "streunender" Schriftsteller zu sein, der sicherlich mit diesem Roman gezeigt wurde, als ich das gesamte Buch in acht Monaten umschrieb. Oft schrieb ich sechs und sieben Stunden am Tag, aber ich kann auch Monate und Monate schreiben. Obwohl ich mich manchmal schuldig fühle, denke ich, dass das Gehirn Zeit braucht, um sich aufzuladen, und ein Autor schreibt immer in dem Sinne, dass er immer Ideen in seinem Unterbewusstsein sammelt und diese Ideen fördert, bis sie bereit sind, zum Leben zu erwachen.
Mit einer Familie ist es jedoch ein bisschen eine Verhandlung, und ich musste eine ziemlich große Menge auschecken, um meinem Roman die Zeit zu geben, die er brauchte, um zum Leben zu kommen.
Welchen Rat hast du für junge Schriftsteller?
Nun, mein grundlegender Rat ist, dass junge Autoren alles lesen und lesen müssen und ständig lesen müssen - sowohl zeitgenössisches Schreiben als auch Klassiker. Sie müssen spüren, dass sie nie genug wissen. Ich glaube, wir sind immer Schüler des Schreibens, ob wir jung oder alt sind - es gibt nie einen Moment, wenn wir ankommen, wenn wir sagen können, wir haben es geschafft, es ist ein ständiger Prozess.
Es ist auch wichtig, dass Autoren sich auf den Stuhl vor dem Computer oder Papier setzen und die Arbeit erledigen. Es ist nichts Modisches, ein Schriftsteller zu sein, es geht um die Einsamkeit, etwas auf die Seite zu setzen und dann zu revidieren und zu überarbeiten und zu revidieren, bis es absolut richtig ist.
Junge und alte Schriftsteller müssen Arroganz und Demut ausbalancieren. Wenn wir uns niedersetzen, um zu schreiben, sind wir Schöpfer, Götter in Miniatur und wir müssen mit dem größten Gefühl der Arroganz schreiben, während wir reale, multidimensionale Menschen erschaffen, Welten, die von der Seite zum Leben erwachen. Wenn wir jedoch als Schriftsteller in die Welt hinausgehen, müssen wir uns mit großer Demut präsentieren. Es gibt so viele Dinge, die Menschen mit ihrer Zeit tun können, ob sie einen Film anschauen, Videospiele spielen oder mit Freunden abhängen, und es gibt Tausende und Abertausende von Büchern, die jedes Jahr veröffentlicht werden, und es gibt keinen Grund für irgendjemanden außerhalb unseres eigenen persönlichen Kreises, damit jemand unsere Bücher lesen kann, besonders wenn wir arrogant oder in irgendeiner Weise berechtigt sind.
Schriftsteller müssen sich auf eine freundliche, zugängliche Art und Weise präsentieren und verstehen, dass wir viel nach jemandem fragen, der fünf oder sechs oder mehr Stunden allein mit unseren Worten verbringen kann, um ihnen Gesellschaft zu leisten.
Jonathan wird am 18. Mai um 19 Uhr im Greenlight Bookstore in Brooklyn NY lesen. Seine anderen Tourdaten sind hier aufgelistet.