Realistischer Dialog, der gut geschrieben ist, kann eine Geschichte voranbringen und Charaktere hervorheben, während sie eine Pause von der direkten Darlegung schafft. Einen realistischen Dialog zu schreiben ist jedoch nicht jedermanns Sache, und nur wenige Dinge ziehen den Leser schneller aus einer Geschichte heraus als ein schlechter Dialog.
Es braucht Zeit, um ein gutes Ohr für den Dialog zu entwickeln, aber ein paar einfache Regeln zu befolgen und einige offensichtliche Fallstricke zu vermeiden, kann einen großen Unterschied machen. Zum Beispiel beginnt jeder gute Dialog mit Sprachmustern, die für das Ohr natürlich klingen. In Übereinstimmung mit der Verwendung von natürlichen Sprachmustern liefern die Menschen nicht jedes Detail, wenn sie miteinander sprechen. Wenn Sie in Ihrem Dialog einige Lücken haben, wird es realistischer klingen.
Höre zu, wie Leute reden
Ein Gefühl für natürliche Sprachmuster ist für einen guten Dialog unerlässlich. Achten Sie auf die Ausdrücke, die Menschen verwenden und die Musik alltäglicher Konversation. Beachten Sie, wie Menschen Unterhaltungen ohne vollständige Sätze aufrechterhalten können und manchmal sogar die Sätze anderer beenden. Abhören ist kein Verbrechen, also gehen Sie voran und hören Sie zu, wie Menschen miteinander kommunizieren.
Übersehen Sie auch nicht den Wert der Stille. Wenn man nicht auf die Bemerkung eines anderen reagiert, spricht das Bände - es bedeutet Ärger, Missbilligung, Verachtung und eine Menge anderer negativer Gefühle.
Sei nicht 100 Prozent realistisch
Die Leute reden in Stops und Starts, und sie halten mit sinnlosen Worten wie "ähm" und "ähm" inne. Häufig reden sie übereinander. So sehr Sie realistische Sprachmuster emulieren möchten, der Dialog muss dennoch lesbar sein. Alfred Hitchcock sagte, eine gute Geschichte sei "das Leben mit den langweiligen Teilen". Diese Aussage gilt auch für den Dialog. Eine Transkription einer Konversation wäre langweilig und verwirrend, also geben Sie den Lesern nur, worauf es ankommt. Bearbeiten Sie Füllwörter und unwesentliche Kommentare, die in keiner Weise zum Plot beitragen.
Gib nicht zu viele Informationen auf einmal
Machen Sie den Lesern nicht klar, dass sie wichtige Fakten erhalten. Lass die Geschichte sich natürlich entfalten. Leser können sich darauf verlassen, dass sie sich an Details aus früheren Berichten erinnern, so dass Sie sich nicht beeilen müssen, um ihnen alles auf einmal zu erzählen. Menschen, die sich kennen, lassen viel Ungesagtes, so dass noch einige wichtige Fakten offengelegt werden müssen.
Brechen Sie den Dialog mit der Aktion auf
Erinnere die Leser daran, dass deine Charaktere physische Menschen sind, indem sie ihren Dialog in der physischen Welt begründen. Solche Details helfen auch, die Wörter auf der Seite aufzubrechen. Es kann so einfach sein, dass die Charaktere auf dem Deck eines Kajütbootes stehen. Lange Zeiträume des Dialogs sind für Leser leichter, wenn sie durch Beschreibungen unterbrochen werden. Dasselbe gilt für lange Beschreibungen: Sie müssen mit Dialogen aufgelöst werden.
Übertreiben Sie Dialog-Tags nicht
Zu viel darüber hinaus "sagte er" und "sie sagte" lenkt nur die Aufmerksamkeit auf die Tags - und Sie möchten, dass die Leser sich auf Ihren fesselnden Dialog konzentrieren, nicht Ihre Fähigkeit, über Synonyme für "Gesagt" nachzudenken. Sie müssen auch darauf vertrauen, dass Leser in der Lage sind, die Konversation ohne Zuordnung nach jeder Anweisung zu verfolgen, wenn sie Teil eines Hin und Her zwischen den Zeichen ist.
Stereotype, Obszönitäten und Slang
Seien Sie sich bewusst, dass Sie auf Stereotype zurückfallen, und seien Sie vorsichtig, Obszönitäten und Umgangssprache sparsam zu verwenden, oder Sie riskieren, Ihre Leser abzulenken oder zu entfremden. Alles, was die Leser aus der fiktiven Welt herausholt, an der Sie hart arbeiten, sollte vermieden werden.
Weit lesen
Achte darauf, warum Dinge beim Lesen funktionieren oder nicht funktionieren. Nehmen Sie sich Zeit, Beispiele dafür zu notieren, wann Sie aus der Handlung einer Geschichte herausgenommen wurden, und versuchen Sie dann herauszufinden, warum. An welchem Punkt hast du aufgehört, an einen Charakter zu glauben - oder wann ist der Charakter wirklich von der Seite gesprungen - und wie hat der Dialog dazu beigetragen? Versuchen Sie herauszufinden, was der Verfasser getan hat, um diesen Effekt zu erzielen. Mit anderen Worten, lesen Sie wie ein Schriftsteller.
Interpunktieren Sie den Dialog richtig
Die Regeln für den Interpunktionsdialog können verwirrend sein. Viele Autoren brauchen Hilfe, um sie richtig zu machen, besonders am Anfang. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Grundlagen zu erlernen. Ein Leser sollte in Ihrer Prosa verloren gehen. Vielleicht hast du einen schönen Dialog geschrieben, aber du willst nicht, dass der Leser darüber stolpert, weil es aufgrund fehlender, fehlplatzierter oder inkonsistent verwendeter Kommas schwer zu folgen ist.
Schnitt zur Verfolgung
Schneiden Grüße und andere Smalltalk ist ein großartiger Ort, um beginnen, Ihren Dialog zu reduzieren. Wenn Sie all die Hellos und Abschiedsworte weglassen, bringen Sie Ihre Charaktere schneller in die Szene und erlauben ihnen, Ihre Geschichte durch Sprache und Handlung zu erzählen.
Halte es kurz
Versuchen Sie, jede Instanz des Dialogs auf einen Satz zu beschränken. Wenn du zum zweiten Satz kommst, ist es wahrscheinlich, dass dein Charakter ein "Erklärer" geworden ist, der expositorische Informationen liefert, anstatt als dynamischer, glaubwürdiger Charakter zu agieren.
Jedes Mal, wenn du einen Charakter mehrere Sätze Dialog erhältst, frage dich, ob es einen natürlichen Weg gibt, alle wichtigen Informationen in einen Satz zu fassen, oder zu sehen, ob er an einigen verschiedenen Stellen im Gespräch aufgeteilt und eingefügt werden kann. Sie können auch versuchen, dass ein anderer Charakter einige Informationen liefert.
Lass es fließen
Wenn Sie den ersten Entwurf einer Szene schreiben, lassen Sie den Dialog fließen. Schütte es aus wie billiger Champagner. Sie können es später wie Dom Perignon funkeln lassen, indem Sie die besten frischen Erdbeeren hinzufügen - zuerst müssen Sie es auf Papier bringen. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, Zeilen zu erstellen, an die Sie wahrscheinlich nie gedacht hätten, wenn Sie beim ersten Mal versucht hätten, es richtig zu machen.
Sei ein Improvisationsschauspieler
In der Privatsphäre deines eigenen Heims improvisiere eine Szene, als ob du beide Charaktere in der Szene wärst. Wenn die beiden Zeichen in Konflikt sind, starten Sie ein Argument. Erlauben Sie eine kleine Pause, während Sie wechseln, und geben Sie sich Zeit, um eine Antwort in der Stimme jedes Charakters zu finden.