Einflussreiche kuratorische Kunstausstellungen
Im Laufe des 20. Jahrhunderts halfen mehrere Kunstausstellungen, den Lauf der Kunstgeschichte zu verändern, indem sie sowohl Künstler als auch Kunstpublikum skandalisierten, provozierten und beeinflussten.
Diese Kunstausstellungen waren kraftvoll, zum Teil aufgrund der Vision der Kuratoren, die wussten, welche Themen und Auswahl der Künstler und die Gegenüberstellung ihrer Kunstwerke dazu beitragen würden, historische Ausstellungen zu schaffen, die nicht vergessen werden sollten.
Paul Cezannes Retrospektive im Salon d'Automne, Paris 1907
Eine Einzelausstellung war so kraftvoll, dass sie den Lauf der Geschichte veränderte. Paul Cézannes (1839-1906) Retrospektive im Salon d'Automne im Jahr 1907, ein Jahr nach seinem unerwarteten Tod, war so einflussreich für jüngere Künstler und besonders für die Pariser Avantgarde, einschließlich Künstlern wie Picasso, für die er gehalten wird sei der Vater des Kubismus und der Moderne.
Der Salon d'Automne wurde ursprünglich von Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault und Édouard Vuillard als eine raffinierte und gewagte Alternative zum offiziellen Salon gegründet.
Die Sonderbund Ausstellung in Köln, Deutschland im Jahr 1912
Die Sonderbund-Ausstellung in Köln, Deutschland im Jahr 1912 kanonisierte die Moderne in Europa. Der eigentliche Titel der Ausstellung ist Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutsche Kunstfreunde und Künstler, wird aber als Sonderbund-Ausstellung bezeichnet.
Es umfasste Hauptwerke von Künstlern wie Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele und Vincent van Gogh und beinhaltete Beispiele des Postimpressionismus für den deutschen Expressionismus sowie die Schulen Die Brücke und Der Blaue Reiter.
Die Internationale Ausstellung für Moderne Kunst (The Armoury Show) in NYC im Jahr 1913
Die Internationale Ausstellung für Moderne Kunst, die im Jahr 1913 in New York City unter der Bezeichnung Armory Show (wie sie im Regiment des 69. Infanterieregiments stattfand) bekannt wurde, brachte moderne europäische Kunst in die USA. Die amerikanische Kunstszene war zu dieser Zeit konservativ und vom Realismus dominiert, wobei sich die Malerei auf Stadtszenen, Landschaften und Porträts konzentrierte.
Mehrere amerikanische Künstler wie Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach und William Glackens gründeten die Association for American Painters and Sculptors (AAPS) und organisierten die Armoury Show, die den amerikanischen Künstlern Kubismus, Postimpressionismus und Fauvismus vorstellte. und die für die Abstrakten Expressionisten der 1940er Jahre sehr einflussreich wurde.
Das Gemälde von Marcel Duchamp betitelte die Öffentlichkeit mit Skandal und wurde in der Presse lächerlich gemacht, wie ein Kritiker es mit "einer Explosion in einer Schindelfabrik" gleichsetzte.
Erste russische Kunstausstellung in Berlin, 1922
Die erste russische Kunstausstellung, die im Oktober 1922 in Berlin eröffnet wurde, zeigte den russischen Konstruktivismus und umfasste Werke von El Lissitzky (der den Katalog entwarf), Wladimir Tatlin, Olga Rosanowa, Alexander Rodtschenko, Kasimir Malewitsch und Marc Chagall. Die Kuratoren waren Künstler: David Sterenberg, Nathan Altman und Naum Gabo. Die Ausstellung wurde von der Kritik gefeiert und die Ausstellung wurde erweitert, um dem wachsenden Publikum gerecht zu werden.
Die Internationale Surrealistische Ausstellung in London im Jahr 1936
Die Internationale Surrealistische Ausstellung in London wurde 1936 von einer Gruppe von Künstlern und Dichtern kuratiert, darunter Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray und Paul Éluard. Die sehr beliebte Ausstellung brachte den Surrealismus nach London. Darunter waren Werke von Max Ernst, Joan Miró und Salvador Dalí, die im Taucheranzug einen Vortrag über den Surrealismus hielten und gerettet werden mussten, da er fast erstickte.
Internationale Ausstellung der Neuen Realisten in New York, 1962
Die Sidney Janis Gallery organisierte die Internationale Ausstellung der Neuen Realisten, die am 31. Oktober 1962 eröffnet wurde und die erste groß angelegte Ausstellung war, die der Welt die Pop Art näher brachte. Dazu gehörten Werke von amerikanischen Künstlern wie Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana und europäischen Künstlern wie Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol und Öyvind Fahlström.
Die Ausstellung zeigte die Verbindung zwischen den amerikanischen Pop-Art-Künstlern und den europäischen Nouveaux Realistes. Einige hartnäckige Abstrakte Expressionisten wie Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston und Robert Motherwell kündigten aus Protest die Galerie, in der sie sahen, wie sich die Kunstwelt in krasse Kommerzialisierung verwandelte.
Wenn Einstellungen in der Kunsthalle Bern Gestalt annehmen, 1969
Der Schweizer Kurator Harald Szeemann hat die Rolle des unabhängigen Kurators initiiert, da er als erster außerhalb der Kunstinstitution arbeitete und große Umfragen veranstaltete. Seine 1969 entstandene Ausstellung Live in Your Head: Wenn Einstellungen zur Form werden (Arbeiten, Konzepte, Prozesse, Situationen, Informationen) umfasste experimentelle, performative und konzeptuelle Kunst und zeigte verschiedene Kunstrichtungen wie Arte Povera, Anti-Form und Process Art. Künstler wie Eva Hesse, Joseph Beuys und Bruce Nauman wurden einbezogen.
1989 China Avant-Garde-Ausstellung in Peking
Die umstrittene Ausstellung der chinesischen Avantgarde von 1989 in Pekings National Art Gallery in Peking, die von zehn jungen Kuratoren wie Gao Minglu und Hou Hanru organisiert wurde, zeigte Werke von 186 Künstlern, darunter Xu Bing, Huang Yong-Ping und Wu Shanzhuan.
Diese historische Ausstellung signalisierte die Ankunft der zeitgenössischen chinesischen Kunstszene in der internationalen Kunstwelt. Die Polizei schloss die Ausstellung am Eröffnungstag, als das Künstlerduo Tang Song und Xiao Lu eine Pistole auf ihre Kunstwerke schossen.
1989 Magiciens de la Terre (Zauberer der Erde) in Paris
Am Ende der 1980er Jahre beeinflusste die postkoloniale Theorie die kuratorischen Entscheidungen der Kuratoren, so dass Kunstausstellungen nicht mehr von westlichen weißen männlichen Künstlern dominiert wurden, sondern Ausstellungen wurden inklusiver, einschließlich der Vielfalt kreativer Stimmen, die die Welt zu bieten hat Angebot.
Dies zeigte sich 1989 in der Ausstellung Magiciens de la Terre (Zauberer der Erde). Die große Umfrage, die im Centre Pompidou und in der Grande Halle in Paris stattfand und von Jean-Hubert Martin kuratiert wurde, konzentrierte sich auf asiatische, afrikanische, australische und lateinamerikanische Künstler.
documenta in Kassel, Deutschland
Die documenta, geschrieben mit einem Kleinbuchstaben D, wurde 1955 gegründet und findet in der Regel alle 5 Jahre in Kassel statt. Für jede Ausgabe wählt ein namhafter internationaler Kurator ein Thema aus und wählt die Künstler aus.
Die documenta ist eine der renommiertesten und einflussreichsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst. Deshalb besuchen und lernen Künstler, Kuratoren, Kritiker und andere Kunstschaffende aus der ganzen Welt.