Wenn es darum geht, einen Plattenvertrag abzuschließen, ist es entscheidend, die richtige Passform mit einem Label zu finden - aber ist ein Indie oder eine große Plattenfirma besser für Sie geeignet? Zuerst müssen Sie den Unterschied kennen.
Die gemeinsame Wahrnehmung eines "Plattenlabels" ist eines der großen Plattenlabels in Los Angeles oder New York, das alle wichtigen Akteure unter Vertrag nimmt. Diese großen Plattenfirmen, darunter Sony und Capitol Records, sind große Unternehmen, die Hunderte von Millionen Dollar hinter sich haben. Dadurch können sie die größten Künstler auf der ganzen Welt finanzieren. In den Augen der aufstrebenden Künstler war ein Plattenvertrag mit einem großen Label immer der große Preis, den es zu jagen galt.
Die große Musikindustrie ist jedoch durch die Einführung von sozialen Online-Netzwerken und Einzelhandelsgeschäften für digitale Musik wie iTunes, Rhapsody und Amazon auf Lebenserhaltungshilfe angewiesen, und die Tatsache, dass Major-Veröffentlichungen oft Wochen vor ihrem Veröffentlichungstag ans Internet gelangen. Geben Sie das Label Indie (kurz für Independent) ein.
Was macht ein Plattenlabel "Indie"?
Jedes Musiklabel, das ohne die Finanzierung der Organisationen der großen Musiklabels arbeitet, gilt als Indielabel. Während große Labels global agieren und eigene Publishing- und Distributionsunternehmen betreiben, arbeiten Indie Labels mit anderen kleineren Unternehmen zusammen, entweder in langfristigen Partnerschaften oder in kleineren Vertragsbeziehungen für ihre Vertriebs- und Publishing-Bedürfnisse.
Die Indie-Nische
Während Indie-Labels nicht die Art von Finanzierung für Künstler anbieten können, die die großen Labels können, werden Indie-Label-Verträge für viele Künstler schnell zu einem neuen Ziel - und ein realistischeres Ziel dabei. Und sie bieten viele Vorteile, die die Großen Jungs nicht haben können. Wegen all der Vorteile (und dem eskalierenden Trend zu sozialen Medien und digitalen Plattformen, die nicht nachlassen), haben Indie-Labels eine wahre Nische für sich selbst geschaffen.
Werfen wir einen Blick auf die Vorteile (und die Nachteile) der Arbeit mit einem Indie und schauen Sie sich die Vor- und Nachteile einer Zusammenarbeit mit einem Major-Label für eine 360-Grad-Ansicht an.
Die Vorteile der Arbeit mit einem Indie Label
Respekt für deine Musik
Indie-Labels haben generell die Freiheit, mit jedem zu arbeiten, den sie mögen. Es gibt keinen Druck, wie Sie bei großen Labels finden würden, um Ihren Geschmack zugunsten des Chart-Erfolges zu opfern. Wenn du bei einem Indie-Label unter Vertrag stehst, ist es fast immer so, weil das Label ein großer Fan deiner Musik ist. Das bedeutet Hingabe, weil sie an das glauben, was Sie tun.
Arbeitsbeziehungen schließen
Da Indie Labels kleinere Stäbe und engere Listen haben, können Musiker leichter eine enge Beziehung zu den Leuten aufbauen, die an ihrer Platte arbeiten. Obwohl es nicht immer der Fall ist, dass Künstler den Hörer abholen und sofort eine Antwort erhalten, ist die Wahrscheinlichkeit einer engeren Kommunikation größer als bei einem Major-Label.
Künstlerfreundliche Angebote
Einige größere Indie-Labels haben relativ komplexe Verträge, aber kleinere Indies machen oft Geschäfte mit wenig mehr als einem Handshake und einer Gewinnaufteilungsvereinbarung. Man findet selten Indie-Labels, die ein gewisses Maß an kreativer Kontrolle über ihre Künstler verlangen, und die meisten Indies binden ihre Künstler nicht in langfristige Verträge mit mehreren Alben ein.
Die Nachteile der Arbeit mit einem Indie Label
Indie-Labels sind nicht ohne ihre Nachteile. Berücksichtigen Sie Folgendes, bevor Sie entscheiden, mit wem Sie unterschreiben möchten.
Geld
Während Geld der Hauptgrund ist, mit einem Major-Label zu unterzeichnen, ist es definitiv die Liste der Negative für Indies. Während einige Indie-Labels finanziell ziemlich gut sitzen, versuchen die meisten kleinen Betriebe, über Wasser zu bleiben. Sie haben normalerweise nicht die Kassen, um einen Massenmedien-Blitz wie die großen Labels zu finanzieren, und sie müssen oft kreativ mit Werbeideen werden. Sie können sich auch keine großen Fortschritte, ausgefallene Verpackungen, große Aufnahmebudgets, Tour-Support und andere Vorteile leisten, die ein Major-Label Ihnen zu bieten hat.
Bei Indie-Labels müssen Sie in der Regel finanziell in Ihre eigene Musikkarriere investiert bleiben.
Desorganisation
Nicht jedes Indie-Label ist unorganisiert, aber die informelle Art der Operationen bei vielen kleineren Indie-Labels bedeutet, dass einige Elemente ein bisschen verwirrend werden können. Als Künstler könnten Sie feststellen, dass Details manchmal durch die Ritzen gleiten, oder es kann schwierig sein, Prozesse herauszufinden, die nicht ganz formalisiert sind, wie zum Beispiel Buchhaltung.
Größe
Obwohl die intime Größe von Indie-Labels ihre Vorteile in Bezug auf engere und zugänglichere Beziehungen hat, gibt es auch einen Nachteil, klein zu sein. Indies haben nicht die Kaufkraft der großen Labels, und mit einem kleinen Dienstplan haben sie weniger Fäden, um mit der Presse zu ziehen. Je kleiner das Label, desto weniger Einfluss und Macht in der Musikindustrie.