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Lernen Sie, ein Album Cover Art Graphic Designer zu werden

Ein Cover Art Designer ist ein Grafikdesigner, der sich auf die Produktion von Kunstwerken für musikbezogene Projekte spezialisiert hat. Grafikdesigner, die Cover Art und Liner Notes produzieren, tun sich auch oft mit der Gestaltung von Postern, T-Shirts und anderen Merchandisingartikeln für Musikkünstler und Plattenfirmen auseinander.

Als Vinyl König war

Wahrlich kultige Albumcover definieren nicht nur ein Album, sie definieren eine Ära, eine Generation und in einigen Fällen ein ganzes musikalisches Genre. Manchmal machen sie das alles, was bei dem Sgt Pepper's Lonely Hearts Club der Beatles der Fall ist, der als das berühmteste Albumcover gilt, das jemals produziert wurde und an der Spitze der Top-25-Covers steht. Das weithin anerkannte Albumcover, das mehrere Dutzend Prominente und andere Bilder zeigt, wurde von Jann Haworth und Peter Blake geschaffen, die 1967 für ihre Arbeit den Grammy Award für das beste Album Cover: Graphic Arts gewannen.

Und obwohl die Kosten nicht öffentlich bekannt wurden, wurde gesagt, dass es zu der Zeit das teuerste Albumcover war, das je produziert wurde.

Viele der denkwürdigsten Albumcover der 60er und frühen 70er Jahre waren High-Concept-Kunstwerke, die von berühmten Grafikdesignern wie Hipgnosis und Roger Dean entworfen wurden, die für Roxy Music intern arbeiteten. Ihre Arbeit war eine glamouröse Bildsprache, mehr wie ein 50er-Modeshooting als ein Albumcover und sie hatten Hausgehälter, die heute einem sechsstelligen Gehalt entsprechen.

Gehaltsspanne

Heute verdienen die Cover-Designer (die Cover-Art und Layout für LPs und CDs erstellen) ein Durchschnittsgehalt von 48.000 Dollar, obwohl die allgemeine Gehaltsspanne sehr unterschiedlich ist. Die Gehälter können bis zu 150.000 $ oder mehr betragen, basierend auf Erfahrung, einem gut entwickelten Portfolio und ob ein Designer für einen bekannten Künstler arbeitet. Freelance Designer (mit einer Reihe etablierter Kunden) können am oberen Ende der Skala verdienen, ebenso wie Designer intern arbeiten können, wenn es sich um ein Major-Label wie die Universal Music Group oder Sony Music Entertainment handelt.

Mitarbeiter gegen Freiberufler

Viele freiberuflich tätige Grafikdesigner werden beauftragt, Cover-Art projektbezogen zu gestalten. Wenn Sie als freiberuflicher Grafikdesigner arbeiten möchten, müssen Sie Ihr Portfolio aufbauen, was bedeuten kann, dass Sie einige Projekte entweder für großzügige Rabatte oder kostenlos machen, bis Sie ein Portfolio haben, das Ihnen die Art von bezahlten Gigs bringt, die Sie wollen. Wenn Ihre Kunden mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, werden Sie wahrscheinlich durch Empfehlungen neue Geschäfte finden. Grafikdesigner, die hauptberuflich arbeiten, geben das Potenzial für lukrative Gigs im Gegenzug für einen stetigen Gehaltsscheck auf.

Der Designprozess

Ein Albumcover-Designer entwirft und / oder illustriert nicht nur die Kunst, die auf einem Albumcover ist, sondern meistens das gesamte Layout, einschließlich der Rückseite, Einlage oder Broschüre, Lyrikblatt, CD-Gesichtsprint, etc. Freelance Design-Künstler entwickeln oft eine Verbindung mit den Bands, für die sie arbeiten, gewinnen ihr Vertrauen und arbeiten mit ihnen über lange Zeiträume und mehrere Alben zusammen.

Normalerweise trifft sich der Designer mit dem Künstler, um ihre Ideen zu diskutieren. Manchmal hat der Künstler eine gut entwickelte Vorstellung davon, was er erschaffen möchte, und manchmal haben sie überhaupt kein Konzept oder Idee und es liegt an dem Cover-Art-Designer, die Ideen zu entwickeln. Sobald eine grundlegende Richtung verstanden ist, entwickelt der Designer eine Reihe von groben Ideen, um der Band zu präsentieren. Von dort aus ändert der Designer sein ursprüngliches Konzept und nach einem (hoffentlich) kurzen Hin und Her-Prozess entscheiden sie sich für das Cover-Design.

Im Allgemeinen gilt: Je länger ein Designer mit einer Band arbeitet, desto intuitiver wird dieser Schritt. Designer arbeiten normalerweise direkt mit dem Künstler, obwohl es nicht ungewöhnlich ist, dass das Label als Liaison fungiert. Manchmal können große Labels, Produktionsleiter, Drucker und andere Designer beteiligt sein. Je kleiner der Künstler oder je unabhängiger sie sind, desto weniger Menschen arbeiten mit dem Designer zusammen. Der Prozess ist bei hausinternem Arbeiten im Wesentlichen gleich.

Es gibt Zeiten, in denen ein Plattenlabel oder die Musiker selbst sehr genaue Vorstellungen davon haben, wie sie ihre Albumcover und andere Merchandise aussehen lassen wollen. Sie haben vielleicht Fotos oder Designs im Hinterkopf und haben sich vielleicht für alles entschieden, von Schriften bis hin zu Farbschemata. In diesem Fall ist der Designer dafür verantwortlich, die künstlerische Vision des Kunden - in der Regel unter Verwendung von Grafikdesignsoftware - auszulegen und in das für die Produktion zu liefernde Format zu bringen.

Schul-und Berufsbildung

Während die Ausbildung nicht jedermanns Sache ist, haben die meisten Cover-Designer normalerweise eine Ausbildung in bildender Kunst oder grafischem Design und versuchen, eine der angesehenen Institutionen wie die Rhode Island School of Design und CalArts in Los Angeles zu werden. Der Wert des Trainings und des wirklichen Erlernens eines Handwerks darf nicht unterschätzt werden.

Förderung

Die Tage der Rockstar-Designer kamen und gingen mit den 70er-Jahren. Dies ist, wenn Vinyl König war. Heutzutage diversifizieren viele Designer, weil ein Künstler vielleicht auch ein Logo, T-Shirt Design, Hintergründe und andere Design-Kunst benötigt, um ihre Touren zu unterstützen.


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