Großes Geld? Kreative Kontrolle? Sofortiger Ruhm?
Wenn die dramatischen Rechte an einem Buch verkauft werden, ist es wichtig, Erwartungen an den Deal und den Verhandlungsprozess zu verwalten. Die Literaturagentur Holly Frederick von Curtis Brown Ltd. trennt Tatsache und Fiktion, wenn es um die Film- und Fernsehrechte für ein Buch geht.
Holly, was kann ein Autor finanziell von einem Film oder TV Deal erwarten? Riesiger Reichtum?
Es wäre zwar großartig, wenn die Kunden aufgrund ihrer Film- und Fernseh-Deals allesamt Millionäre wären, aber das passiert normalerweise nicht.
Aber der Deal hilft indirekt beim Verkauf des Buches, hilft dem Buch und dem Profil des Autors.
Zum Beispiel, hier bei Curtis Brown, die Minute, in der ein Film oder ein Fernsehverkauf aufgezeichnet wird, habe ich Jonathan Lyons wissen lassen. Er beaufsichtigt unsere Abteilung für ausländische Rechte, und er möchte die Nachrichten sofort erhalten, weil ausländische Verleger das gerne über ein Buch hören. Der Verkauf der Filmrechte erhöht die Chancen, dass ein Buch - das sonst nicht abgeholt worden wäre - in einem ausländischen Übersetzungsgeschäft abgeholt wird.
Und wenn das Projekt auf die Leinwand kommt, kann das natürlich den Buchverkauf positiv beeinflussen - das ist das Ziel jedes Autors und Verlegers.
Vor allem mit diesem neuen Film oder TV-Cover ... !
Sagen Sie einem Regisseur, der sich an einen Autor wendet, um seine Arbeit zu opfern - was würden Sie ihm oder ihr sagen?
Nun, für meine eigenen Kunden von Curtis Brown biete ich nur Optionsmaterial für erfahrene Produzenten an - Produzenten, die entweder als Führungskraft für ein Unternehmen, das Material erwirbt, oder als Produzent, der Produkt entwickelt und es an die Studios und die Netzwerke verkauft, gearbeitet haben.
Schriftsteller und Regisseure und Schauspieler und Schauspieler - es gibt sicherlich einen Mehrwert, wenn man Menschen an ein Projekt bindet, aber die Fähigkeiten des Produzenten sind wirklich einzigartig, weil es teilweise kreativ ist, aber dann müssen sie wissen, wo sie eine Finanzierung finden.
Produzenten müssen auf allen Ebenen aggressiv sein - sie müssen ein Team zusammenstellen, und dann müssen sie die kreative Entwicklung der Immobilie leiten und dann müssen sie einen Käufer finden, und sie müssen Geld finden.
Es liegt in jedermanns Interesse, dass das Projekt die besten Chancen hat und ein erfahrener Produzent absolut kritisch ist. Das sind die Leute, die du hinter deinen Projekten haben willst - also tendiere ich nicht dazu, Material direkt an Autoren und Regisseure zu schicken.
Für diese anderen interessierten Parteien schließe ich nie eine Tür, aber ich sage ihnen: "Geh einen Produzenten finden, gehe mit ihm oder ihr zusammen und komm zu uns zurück." Wir versuchen, dass es für alle Parteien am besten funktioniert, aber die meisten Autoren - selbst die besten der Welt - sind nicht geneigt, mit ihrem Zinnbecher zu gehen und zu sagen: "Wirst du meinen Film finanzieren?" Ein starker Produzent ist ein Muss.
Und was ist mit den Autoren selbst, die sich am kreativen Prozess ihrer Film- oder Fernsehserie beteiligen wollen?
Es hängt davon ab, ob das Projekt von einem Studio oder unabhängig produziert wird.
Wir haben über Geld geredet, also werde ich sagen, während ich meine Bücher gerne für viel Geld an Studios verkaufen würde. Was mit Studios passiert ist, dass ein Buch ins Studio geht und manchmal ist es wie in ein schwarzes Loch.
Das Studio sagt: "Vielen Dank" und sie schließen die Tür, und es gibt nicht so viel Gelegenheit für den Autor, beteiligt zu sein.
Du hörst erst nach zwölf oder achtzehn Monaten etwas von irgendetwas, wenn sie dir sagen, dass das Projekt voranschreitet oder dass sie beschlossen haben, es fallen zu lassen.
Auf der unabhängigen Seite, ohne sich auf das Deal-Making zu konzentrieren - weil sie alle verschieden sind - werde ich sagen, dass die unabhängige Produktion die Möglichkeit eröffnen könnte, sein eigenes Material anzupassen und ein eigenes zu spielen größere Rolle im kreativen Prozess und ich würde den Deal entsprechend strukturieren.
Nehmen wir an, Sie machen einen Deal für die dramatischen Aufführungsrechte. Wie lange dauert es, bis sich das Buch auf der Bühne oder auf dem Bildschirm verändert hat? Das heißt, wie lange bis der Autor TV oder Film wird - ähm - "berühmt"?
Ich würde sagen, dass Fernsehen wahrscheinlich die kürzeste Zeit hat, in der Sie wissen werden, ob Ihr Projekt voranschreitet.
Die Bühne kann für Jahre und Jahre in Entwicklung sein. Sowohl das Jugendbuch The Outsiders von SE Hinton als auch Addie Pray von Joe David Brown (welches die Basis für den Film Paper Moon war ) sind seit Jahren in der Entwicklung - mit TV ist der Zyklus nur kürzer.
Ein TV-Deal wird gemacht, ein Autor wird eingestellt, und dann gibt es nur eine Reihe von Hürden - die Anpassung eines Buches in ein Pilot-Skript. Wenn das gut ist, gibt es einen Pilotenbefehl, und sie schießen einen Piloten. Und das erzeugt hoffentlich eine Reihenfolge - aber Sie wissen früher oder später, ob Ihr Projekt den nächsten Schritt schafft.
Es dauert sehr lange, bis Bühnenverträge abgeschlossen werden, und der Entwicklungsprozess im [Musical] Theater ist wirklich langwierig. Sie müssen nicht nur die Rechte festhalten, sondern Sie müssen ein Team von kreativen Mitarbeitern zusammenbringen, darunter ein Librettist und ein Texter und ein Buchautor und ein Regisseur. Und dann komponierst du, und du schaffst es, und dann musst du es machen, und dann musst du einen Finanzier finden und dann ein Theater buchen. All diese Schritte brauchen viel Zeit.
Filmdeals liegen in der Regel irgendwo dazwischen, aber diese Zeiträume können sehr unterschiedlich sein.
Mehr von dem Interview mit Holly Frederick, um eine Fülle von Erkenntnissen über Film- und Fernsehrechte für Bücher zu erhalten, darunter:
- Die Grundlagen, wie die Film- und Fernsehrechte eines Buches verkauft werden.
- Was macht ein Buch für einen Film- oder Fernsehproduzenten "richtig"?
- Buch zum Film, Buch zum Fernsehen, Buch zur Bühne - was hilft, die dramatischen Rechte eines Buches zu verkaufen.
- Über Trends auf dem Film- und Fernsehmarkt bleiben.
Weitere Einblicke in die Kinder-, Jugend- und allgemeine Buchverlagslandschaft und umsetzbare Ratschläge, wie man einen literarischen Agenten in diesen zusätzlichen Interviews mit Agenten von Curtis Brown Ltd engagieren kann.
Holly Frederick, Film- und Fernsehagentur für die New Yorker Literaturagentur Curtis Brown Ltd., begann ihre Karriere bei der Susan Schulman Literary Agency. Sie war viele Jahre Entwicklungsleiterin des für den Oscar nominierten Regisseurs Alan J. Pakula. Sie besuchte das Barnard College und die USC School of Cinematic Arts.