Direkt zum Fan-Marketing

Direct to Fan Marketing umgeht die Musikindustrie

Direct-to-Fan-Marketing ist Teil eines breiteren Direct-to-Fan-Modells, in dem Künstler außerhalb des Rahmens der traditionellen Musikindustrie arbeiten und sich auf die direkte Kommunikation mit ihren Fans konzentrieren. Der Marketing-Teil des Direct-to-Fan-Modells betont die Verwendung von Online-Plattformen zur Förderung neuer Musik, Touren usw. Die Förderung einer Social-Networking-Verbindung mit Fans ist wichtig für Direkt-Fan-Marketing ebenso wie für Newsletter und Widgets. Diese Art von Marketing ermöglicht es den Musikern oft, Informationen über ihre Fans zu sammeln, mit denen sie ihre Marketingstrategien verfeinern können. So können sie zum Beispiel einen kostenlosen Musik-Download als Gegenleistung für die E-Mail-Adresse eines Fans anbieten Release oder eine Tour.

Der Zusammenbruch des traditionellen Lizenzgebührenmodells

Die Explosion des Direct-to-Fan-Marketings ist eine direkte Folge des Zusammenbruchs des traditionellen Modells der Musikindustrie, des Einzelhandelsmarketings von CDs. Mit dem Aufkommen illegaler Musikdownloads im Internet mussten Plattenfirmen eine Alternative finden, die zwar nicht besonders gut für die Branche oder Musiker war, aber besser als kostenlos. Es stellte sich heraus, dass es sich um das Massenmarketing digitaler Downloads auf digitalen Plattformen handelte - meist nach Melodien und nicht nach dem Album.

Das Problem mit diesem Modell wird durch einen 2015 Guardian sehr deutlich, der vergleicht, was ein Künstler in Rekordgebühren von einem Major-Label erhält, das eine CD mit dem verkauft, was ein Künstler von einem Download erhält.

CDs variieren natürlich im Einzelhandelspreis, aber der Durchschnitt liegt bei 15 Dollar. Der Künstler erhält normalerweise zwischen 10 und 15 Prozent dieses Durchschnitts oder etwas in der Nähe von 1, 50 bis 2, 25 Dollar. Ein digitaler Album-Download kann ungefähr gleich klingen, aber das Problem ist, dass Fans nicht mehr primär Alben kaufen. Sie kaufen normalerweise die Single, die bei Amazon den Musiker um 23 Cent netzt.

Aber der Verkaufstrend für Musik ist weg von Downloads und hin zu Streaming-Plattformen wie Spotify und Google Play, wo der einzelne Download, der 23 Cent bei Amazon kostet, weniger als 2 Cent verdient. In einigen Situationen kann der Streaming-Umsatz pro Titel dramatisch schlechter sein. Im Jahr 2014 gab Spotifys CEO zu, dass sie im vergangenen Jahr Künstler weniger als 1 Cent pro Spiel bezahlten.

In den extremsten Fällen kam der Guardian zu dem Schluss, dass ein Solokünstler mehr als eine Million Downloads pro Monat verkaufen müsste, um einen Mindestlohn zu verdienen. Für eine fünfköpfige Gruppe müsste das Umsatzminimum zur Erreichung dieses Mindestlohns monatlich rund sechs Millionen Downloads betragen

Daher der Beginn des direkten Fan-Marketings.

Die Essenz des Direct to Fan Marketing-Modells

Was direkt an das Fan-Marketing geht, ist in vielerlei Hinsicht die Entfernung der meisten Zwischenhändler aus der Einkommensgleichung. Anstatt zu erwarten, dass eine Plattenfirma einen kleinen Anteil einer abnehmenden Lizenzgebühr von einem anderen großen Unternehmen sammelt und ehrlich liefert, schlägt das Direct-to-Fan-Marketing-Modell vor, dass die Künstlerin das Produkt selbst vermarktet. Hier sind nur einige der vielen Möglichkeiten, dies zu tun:

1. Ihre eigenen CDs bei Auftritten direkt an die Fans zu vermarkten . Für viele Musiker bedeutet dies nur wenige Verkäufe pro Nacht; für andere ist der Verkauf von hundert oder mehr CDs bei jeder Aufführung nicht ungewöhnlich. Oft ist der beste Preis sogar ein Preis von 15 Dollar - auf diese Weise muss der Fan keine Veränderung finden - zehn und fünf werden ausreichen. Die gute Nachricht ist, dass die CD-Pressungskosten deutlich gesunken sind und alle bis auf zwei bis drei Dollar von diesen 15 Dollar an den Künstler gehen.
2. Verkauf digitaler Downloads und CDs über Medien wie CDBaby, die den Künstler für die Erstellung des Produkts verantwortlich machen und es dem Künstler ermöglichen, das meiste Geld zu behalten.

1. Social Media wie Facebook nutzen, um die Fangemeinde aufzubauen und dann sowohl Performances als auch Produkte per E-Mail vom Künstler zum Fan zu vermarkten . Vor dem Spiel in vielerlei Hinsicht hatte Prince das seit Jahren getan.
2. Anbieten von sozialen Anreizen für Fans, um Produkte zu kaufen und Performances zu besuchen . Diese Strategien nutzen die reale Affinität, die zwischen einem Künstler und jedem einzelnen Fan besteht. Sie können dies auf verschiedene Arten erreichen. Sie können Anreize schaffen, indem Sie Ihre Fans dazu ermutigen, Live-Auftritte aufzunehmen - eine Strategie, die für die Grateful Dead sehr gut funktioniert hat. Sie können Premium-Pakete anbieten, die einen Backstage-Pass und eine "kostenlose CD" enthalten, die von Ihnen, dem Künstler, signiert wurde.

Der Punkt ist Verbindung

Dieser Strategie liegt eine allgemeine Strategie zugrunde: Verbinden Sie sich mit dem Fan auf so viele Arten wie möglich; Förderung der Kommunikation zwischen Künstler und Fan durch Blogs und E-Mails; dann benutze diese Kommunikation, um dem Fan etwas zu geben, was er schon will: eine persönliche Verbindung mit dem Künstler.

In vielerlei Hinsicht ist dies eine bessere Art, als Künstler zu leben. Das alte Modell behandelte Fans als anonyme Käufer von Produkten, die von Zwischenhändlern verkauft wurden. Mit Direct to Fan Marketing ist die Sales-Komponente nur eine Komponente einer sinnvollen und persönlicheren Verbindung zwischen dem Fan und dem Künstler.