Erfahren Sie, wie Musik verwendet wird, um den Ton einer Szene zu formen
Wenn Sie einen Unterstrich erstellen, sind die Musik oder die Klänge, die im Hintergrund einer Szene in einer Fernsehshow oder einem Film abgespielt werden, eine nuancierte Kunstform. Es erfordert ein sorgfältiges Verständnis der Handlung auf dem Bildschirm und die Wichtigkeit der Szene in der gesamten Erzählung.
Unterstreichen
Unterstreichen ist die Musik unter allen Dialogen und Aktionen auf dem Bildschirm. Es fällt nicht von alleine auf; es ist ziemlich unaufdringlich und kann unbewusst unbemerkt bleiben, auch wenn es hilft, den Ton der Szene zu formen.
Techniken
Beim Erstellen eines Unterstrichs ist das Volume entscheidend für die Erstellung des Effekts. Während einer Szene mit starker Aktion kann beispielsweise die Lautstärke erhöht werden, um ein Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen. In emotionalen Momenten kann der Unterstrich leise hinter dem Dialog gespielt werden.
Die Musik muss normalerweise nicht störend sein, daher sind Unterstreichungen normalerweise nicht sehr eingängig oder störend. Die Musik neigt dazu, ohne gesprochene Worte instrumental zu sein, um den Dialog und die Handlung auf dem Bildschirm nicht zu stören.
Streichinstrumente wie Violine oder Cello werden häufig für Unterstreichungen verwendet, da sie sanft gespielt werden können, ohne den Rest der Szene zu unterbrechen.
Der Prozess des Scorings
Komponisten von Unterstrichen werden normalerweise gegen Ende eines Projekts nach der Show oder dem Film, der gefilmt und bearbeitet wurde, hereingebracht. Der Komponist sieht sich einen Rohschnitt des Films an und spricht mit dem Regisseur darüber, was in Sachen Ton und Stil benötigt wird. Dann geht der Komponist zurück und macht Notizen zu jeder Szene, einschließlich der Cue-Zeiten, Übergänge und wichtigen dramatischen Momente. Dieser Prozess wird als "Spotting" bezeichnet.
Mit diesen Notizen schreibt die Person, die für das Unterstreichen zuständig ist, die notwendige Musik und bestimmt verschiedene Klänge für verschiedene Szenen. Sie arbeiten dann mit einem Orchester oder einer Band zusammen, um die Musik aufzunehmen. Dies geschieht oft mit dem Orchester, das vor einem großen Bildschirm den Film spielt, so dass der Komponist und der Regisseur sehen können, wie sich die Musik mit dem Film und seinem Ton synchronisiert.
Danach arbeitet der Komponist mit Toningenieuren und Redakteuren zusammen, um die Musikdateien nach Bedarf digital zu verändern, damit sie sanft im Hintergrund spielen können.
Dies ist ein intensiver Prozess, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung eines Films spielt. In einigen seltenen Fällen wird der Regisseur einen Komponisten bitten, vor den Dreharbeiten mit der Partitur zu beginnen, und die Geschichte wird so bearbeitet, dass sie zur Musik passt, und nicht andersherum. Dies ist häufiger in schweren Dramen, wo die Musik eine wesentliche Rolle bei der Darstellung der Emotionen auf dem Bildschirm spielt.
Unterstriche und Szenen
Wenn es gut gemacht wird, werden Unterstriche normalerweise nicht bemerkt, aber sie helfen, die Intensität von Szenen zu ergänzen und zu vertiefen. Wenn sie schlecht gemacht werden, können sie den Moment völlig zerstören. Musik, die zu laut oder zu schnell ist, kann eine Liebesszene ungewollt lustig machen, und Musik, die zu langsam oder zu leise ist, kann eine Handlungssequenz langweilig machen.
Undercore versus Soundtrack
Während ein Unterstrich instrumental ist und die Geschichte ergänzen soll, enthält der Soundtrack normalerweise andere Songs als die Partitur. Diese Songs sind in der Regel lauter oder unruhiger und enthalten oft Texte. Sie sollen alleine stehen, während Unterstriche Teil des Films oder der Show als Ganzes sind.