Hollywood-Drehbuchautor ist ein Traum für viele Menschen, aber die meisten ergreifen nie die notwendigen Schritte, um erfolgreich zu werden, weil sie den Beruf nicht als Handwerk betrachten. Sie sehen es als einen Weg, reich zu werden.
Zugegeben, es gibt viele Drehbuchautoren, die im Lauf ihrer Karriere Millionen von Dollar verdient haben. Es gibt sogar ein paar "Übernacht-Erfolge" (wenn Sie nicht die Monate oder sogar Jahre der Arbeit über ihre Skripte einschließen, bevor sie zu einem "Übernacht-Erfolg" wurden). Aber meistens ist es ein Erfolg, Drehbuchautor zu werden, genau wie alles andere, was wertvoll ist - das Ergebnis harter Arbeit.
Also, wo fängt man an? Im Folgenden werden einige grundlegende Schritte beschrieben. Bedenken Sie, dass dies ein möglicher Weg von vielen ist. Die Wahrheit ist, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, wenn man eine Karriere als Hollywood-Autor sucht. Manche Dinge funktionieren für manche Leute, aber nicht für andere. Einiges davon ist Glück, ein Teil davon ist Talent und einiges davon gibt niemals auf. Wenn Sie jedoch nach Informationen zum Einstieg suchen, sollten Ihnen die folgenden Schritte helfen, ein wenig mehr Orientierung zu geben.
Bilde dich
Drehbuchschreiben ist nicht nur etwas, in das man springen kann. Es gibt jene außergewöhnlich wenigen Autoren, die den Rhythmus eines Drehbuchs einfach zu verstehen scheinen und von Anfang an eine angeborene Gabe des Dialogs haben. Aber meistens müssen neue Autoren ein grundlegendes Verständnis davon haben, was sie zu schreiben versuchen, und das bedeutet Forschung.
Ein Platz zum Starten ist mit einigen Büchern zu diesem Thema. Diese werden helfen, die grundlegende Struktur eines Filmskripts zu verstehen und zu lernen, wie man seine verschiedenen Elemente schreibt - von der Erstellung interessanter Charaktere und Handlung bis hin zur Entwicklung eines ansprechenden Dialogs und einer angemessenen Struktur der Geschichte. Diese drei Bücher sind ein guter Anfang:
- "Story Structure" von Robert McKee ist die Bibel der Story-Struktur und der Grundlagen des Screenwriting. Muss gelesen werden.
- "Screenplay" von Syd Field ist ein weiteres Muss für den einen Autor, dem die meisten Hollywood-Autoren zustimmen würden, ist der Meister des Drehbuchs.
- "Screenwriters Problem Solver", ebenfalls von Syd Field, ist eine Fortsetzung von "Screenplay", und Field führt die Leser durch die üblichen Probleme, mit denen viele Drehbuchautoren konfrontiert sind, und Übungen, um sie zu beheben.
Es gibt Hunderte von Büchern, die ihre Screenwriting-Methode als die beste Methode bezeichnen. Tatsache ist, dass Sie, sobald Sie die Grundlagen für das Schreiben eines Drehbuchs beherrschen, dies nur noch üben müssen. Vermeide Bücher, die behaupten, dir zu zeigen, wie man ein Drehbuch in 10 oder 20 Tagen schreibt, oder was auch immer. Sie müssen etwas über die Mechanismen des Schreibens eines Skripts lernen, bevor Sie sich Gedanken darüber machen, wie lange Sie brauchen, um ein Skript zu schreiben.
Lesen Sie erfolgreiche Drehbücher
Vielleicht sind die nützlichsten Referenzmaterialien, die Sie finden können, Beispielskripte, besonders solche, die in dem Genre sind, das Sie schreiben möchten. Wenn Sie zum Beispiel eine romantische Komödie planen, sollten Sie sich so viele romantische Comedy-Skripte wie möglich aneignen. Sie werden sehen, wenn Sie diese Skripte zur Hand haben, werden Sie bald sehen, wie ein Film vom Kopf eines Schriftstellers in das fertige Produkt eines Films übersetzt wird.
Skripte können von Orten wie Samuel French Bookstore gekauft werden, aber Sie könnten auch etwas Glück mit etwas so einfach wie Google haben. Suchen Sie den Titel von fast jedem Film, den Sie sich mit dem Wort "Drehbuch" vorstellen können, und Sie werden mehr als wahrscheinlich Dutzende von Websites finden, die genau das haben, wonach Sie suchen.
Wenn Sie ein Skript kaufen, achten Sie darauf, dass Sie ein vollständiges Filmskript erhalten und nicht ein "Transkript". Ein Transkript ist nur eine Abschrift des Dialogs des Films und wird Ihnen nicht weiterhelfen. Sie benötigen ein vollständiges Feature-Skript, auf das Sie verweisen können, das den Dialog, die Beschreibungen und alle Aktionen anzeigt.
Beginnen Sie zu schreiben
Je nachdem, wo Sie leben, gibt es eine Reihe von Schreibkursen, aus denen Sie auswählen können. Viele davon sind auf Drehbuchschreiben spezialisiert, aber der wichtigste Schritt ist, tatsächlich mit dem Schreiben zu beginnen. Zu viele Leute werden in die Mechanik des Drehbuchschreibens verwickelt. Sie verbringen Monate, wenn nicht Jahre, in Klassen und lesen Bücher darüber, wie man ein Drehbuch schreibt, schreiben aber nie etwas.
Also, nachdem Sie die Grundlagen haben, fangen Sie einfach an zu schreiben. Überlebe den Prozess nicht. Setzen Sie sich an Ihren Computer, beginnen Sie mit der Eingabe der Wörter und drucken Sie Ihr Drehbuch. Es ist, was jeder Drehbuchautor schließlich tut, ob sie ein Anfänger oder ein erfahrener Fachmann sind.
Schreib weiter
Hier hängen viele Leute auf. Sobald sie anfangen zu schreiben, bleiben sie an einem bestimmten Punkt hängen und hören einfach auf zu versuchen.
Einige Ausreden könnten ein Schluckauf in der Geschichte, Dialog, der nicht funktioniert, oder Charaktere sind nicht sympathisch. All dies sind gültige Probleme, aber keiner von ihnen bedeutet, dass Sie den Schreibprozess jemals stoppen sollten. Als Drehbuchautor werden Sie schnell feststellen, dass das Neuschreiben etwa 80 Prozent des Jobs ausmacht, wenn nicht sogar mehr. Der Trick dabei ist, die gleiche Szene nicht immer wieder neu schreiben zu müssen.
Zu viele Autoren geraten in die Falle, zu denken, dass jede Seite des ersten Entwurfs absolut perfekt sein muss, aber trösten Sie sich darin: Erste Entwürfe der meisten Drehbücher sind normalerweise schrecklich. Die gute Nachricht ist, dass sie durch Ihre Umschreibungen viel, viel besser werden. Forge voran, egal wie schwer es ist oder wie lange es dauert.
Eine gute Vorgehensweise besteht darin, Seitenziele festzulegen. Zum Beispiel, geloben Sie jeden Tag mindestens fünf Seiten zu beenden, egal was bei der Arbeit an einem ersten Entwurf. Dies kann Ihnen helfen, das Skript zu beenden, ohne sich um die anfängliche Qualität zu kümmern. Schließlich ist es manchmal einfacher, ein vorhandenes Skript neu zu schreiben, als auf eine leere Seite zu starren.
Holen Sie sich Notizen
"Notizen machen" in einem Skript bezieht sich auf ein wenig konstruktive Kritik. Wenn Sie mit einem akzeptablen Entwurf des Drehbuchs fertig sind, geben Sie es drei oder vier Personen, deren Meinungen Ihnen vertrauen.
Denken Sie daran, dass Sie hier nach konstruktiver Kritik suchen, nicht nach jemandem, der Ihnen einfach sagt, dass Sie Ihr Skript "gemocht" oder "nicht gemocht" haben. Normalerweise wird ein anderer Schreiber für diesen Prozess am nützlichsten sein. Hören Sie sich die Notizen an, die Sie erhalten, damit Sie sie richtig ansprechen können.
Netzwerk
Networking ist immer noch eine der wichtigsten Fähigkeiten, die ein Drehbuchautor haben kann. Schließlich ist es mehr als wahrscheinlich, wie Sie Ihr Skript zu einem Agenten, Produzenten oder Studioexperten bringen.
In Los Angeles gibt es zahlreiche Unterhaltungs-Networking-Veranstaltungen. Es ist wichtig, dass Sie als Drehbuchautor so viele davon besuchen, wie Sie können, damit Sie Gleichgesinnte treffen können. Denken Sie daran, dass sich Ihr Skript nicht verkaufen wird, wenn Sie auf einem Regal in Ihrer Wohnung sitzen. Sie müssen die Leute wissen lassen, dass Sie ein Drehbuchautor sind und dass Sie ein Produkt zum Verkauf haben.
Durch sorgfältige Vernetzung können Sie irgendwann auf jemanden stoßen, der Ihr Drehbuch in die richtigen Hände bringt. Sei nicht schüchtern hier. Vertraue deinem Material und deinen Fähigkeiten und sei stolz darauf, dich als Drehbuchautor zu bezeichnen.
Drehbuchschreiben kann eine lustige, lohnende und äußerst lukrative Karriere sein. Aber es ist ein Handwerk, das gelernt und geübt werden muss, bevor es überhaupt bewältigt werden kann.